Дэлхийн хамгийн алдартай, үзэсгэлэнтэй 10 натюрморт

Дүрслэх урлагийн энэ чиглэлийг XNUMX-р зуунд Голландад онцолсон. Мэдээжийн хэрэг, зураачид өмнө нь амьгүй зүйлийг зурдаг байсан ч ихэнхдээ тэдгээр нь найрлагын нэг хэсэг байсан.

Орос улсад натюрморт жанрыг нэлээд хожуу (XNUMX-р зуунд) хүлээн зөвшөөрсөн. Удаан хугацааны турш энэ нь сургалтын үйлдвэрлэл гэж үзэгдэж, доогуур үнэлэгдсэн гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч одоо ч ихэнх хүмүүсийн хувьд натюрморт нь утга учиргүй урлагийн хэлбэр, улиг болсон, сонирхолгүй байдаг.

Уран бүтээлчид жимс жимсгэнэ, лаа, цэцэг, хоол хүнс болон бусад зүйлсийг дүрсэлсэн байдаг, гэхдээ эдгээр зургууд нь утгагүй гэж үү? Харин ч энэ нь маш гүн нуугдаж байгаа тул урлаг сонирхогч бүр үүнийг олж чадахгүй. Натюрморт бүтээхдээ тэмдэг, дүрсийг ашигладаг бөгөөд тэдгээр нь тус бүрийг амьдралын янз бүрийн нөхцөл байдал, үзэгдэл, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлдог.

Дөрвөн зууны турш энэ төрлийн асар олон тооны уран зураг бүтээгдсэн боловч тэдгээрийн дотроос хамгийн алдартай натюрмортуудыг ялгаж салгаж болно.

10 "Голт борын", Петр Кончаловский

зураг "голт бор" Латвийн урлагийн музейд (Рига) байрладаг. 1951 онд бүтээгдсэн. Энэ бол бут сөөгний үзэсгэлэнтэй цэцэгсийн цорын ганц дүр төрх биш юм. Петр Кончаловский Энэ ургамлын шүтэн бишрэгч байсан, тэр ч байтугай "голт борын дуучин" гэж нэрлэгддэг байсан. Тэрээр амьдралынхаа туршид ижил төстэй сэдэвтэй 40 гаруй үзэсгэлэнтэй натюрморт зуржээ.

Энэ хувилбарт голт борын мөчрүүд нь бохир, ширүүн ширээн дээр энгийн саванд байдаг. Эсрэг заалт. Энэхүү бүтээл нь Сталинист хэлмэгдүүлэлтийн эхэн үед бүтээгдсэн юм. Кончаловский тус улсад шударга бус байдал ноёрхож байгааг ойлгов. Гэхдээ цэцэг цэцэглэж, зотон нь өөрийн гэсэн үнэртэй юм шиг санагдаж байна - хавар, хамгийн сайн сайхныг хүсэн хүлээж байна. Бүх саад бэрхшээлийн эсрэг.

9. "Финляндын баглаа", Борис Кустодиев

Архангельск хотын Улсын музейд хадгалагдаж байсан 1917 оны натюрморт цэцэг. Борис Кустодиев авъяаслаг хөрөг зураач байсан ба "Финляндын баглаа" Выборгийн үеийнх юм. Энэ үед зураач мэс заслын дараа нөхөн сэргээх эмчилгээ хийлгэж байсан. Энэ зургийг сувиллын газарт зурсан. Энэ нь энгийн ургамлыг дүрсэлсэн байдаг: chamomile, Thistle, fern. Зураг нь энгийн бөгөөд төвөгтэй биш бөгөөд энэ нь нүдэнд таалагддаг. Зургийг хараад аз жаргал энгийн зүйл гэдгийг ойлгодог. Гоо сайхан ойрхон, жинхэнэ баяр баясгалангийн хувьд танд маш бага зүйл хэрэгтэй.

8. Пол Сезанны хөшиг, лонх ба жимсний аяга

“Хөшиг, лонх, жимсний аяга” – натюрморт жанрын хамгийн алдартай, үзэсгэлэнтэй зургуудын нэг. XIX зууны 90-ээд оны сүүлээр бүтээгдсэн. 1999 онд дуудлага худалдаагаар 60 сая ам.доллараар дээд амжилт тогтоож байжээ.

Үнэн хэрэгтээ та энэ зургийг зүгээр л өнгөрөөж болохгүй. Энэ нь тэнцвэргүй хэсгүүдээрээ нүдийг нь татдаг. Өнгө нь ялгаатай: савны хүйтэн байдал, жимсний дулаан. Нарийн өнгөний шилжилтийн ачаар Цезанн гурван хэмжээст, гурван хэмжээст объектуудыг хуулбарлаж чадсан.

7. "Натюрморт", Казимир Малевич

Уг зургийг 1910 онд бүтээжээ.Оросын улсын музейд байрладаг. Малевич бүтээлч эрэл хайгуулын үеэр бичсэн. Тэрээр шинэчлэгч гэдгээ мэдэрч, реализмын эсрэг тэмцэж, сонгодог үзлийг хуучирсан үзэгдэл гэж үздэг байв. түүний олон "Натюрморт" ер бусын санагдаж байна: энэ бол туршлагатай зураач биш харин хүүхдийн ур чадваргүй зураг юм шиг.

Ажлын гол хэсэгт жимс бүхий цагаан ваар байдаг бөгөөд тэдгээрийн зарим нь ширээн дээр байдаг. Зураг нь нэг төрлийн бус байна. Түүний хэсгүүд нь янз бүрийн хэв маягт хамаардаг. Малевич энэ сайхан бүтээлээрээ бодит байдал хоёрдогч (зураг хэлбэрийн хувьд) гэдгийг харуулахыг хүссэн юм. Энд ч гэсэн Казимир Севериновичийн олон бүтээлд байдаг өвөрмөц шинж чанар нь зураачийн дарагдашгүй энергийн бэлгэдэл болсон тод өнгийг ашиглах явдал юм.

6. Питер Классын "Гавал ба өдтэй натюрморт"

“Гавлын яс, өдтэй натюрморт” Метрополитан урлагийн музейд (Нью-Йорк) үзэх боломжтой. Энэ нь 1628 онд бүтээгдсэн. Vanitas төрөлд хамаарах (үхлийн төлөө зориулсан натюрморт).

Зураг нь үзэсгэлэнтэй, гэхдээ аймшигтай. Гавлын яс, хөмөрсөн шил, унтарсан тосон чийдэн - энэ бүхэн бол амьдралын түр зуурын бэлгэдэл юм. Энэ зураг болон бусад олон төрлийн ижил төстэй төрлүүдийн хоорондох гайхалтай ялгаа нь хязгаарлагдмал палитр юм. Клес хэд хэдэн өнгө, тэдгээрийн сүүдэрийг ашигладаг бөгөөд энэ нь найрлагын ноцтой байдал, гунигтай байдлыг онцолдог. Амьдрал хэзээ нэгэн цагт дуусна, мэдлэг, дарс хүчгүй болно - хүнийг үүрд мөнх болгоход юу ч туслахгүй гэдгийг энэ зургийг эргэцэгч бүр ойлгодог ...

5. "Цэцгийн ваар", Пьер-Огюст Ренуар

Уг зураг нь алдарт Кембрижийн урлагийн музейд хадгалагддаг. Renoir хөрөг зураг, жанрын үзэгдэлд мэргэшсэн. Цэцэг нь түүний зугаа цэнгэл, амралт байсан. Зураач сайн зарагдсан тул мөнгө олох зорилгоор ийм зургуудыг зурсан гэсэн хувилбар байдаг.

"Цэцэгтэй ваар" 1866 онд бичсэн. Хамгийн түгээмэл ургамлыг багтаасан ердийн цэцэрлэгийн баглаа. Өнгө нь тод өнгөтэй. Өнгөний үймээн самуун нь байгалийн гоо үзэсгэлэн, элбэг дэлбэг байдлын сануулга болдог. Өнгөний хослол нь сонгодог, зөв ​​юм. Эв найрамдал, амар амгалан нь энэ зургийн гол захиас юм.

4. "Алим ба навч", Илья Репин

Canvas "Алим ба навч" Оросын музейд (Санкт-Петербург) байрладаг. Илья Ефимович үүнийг 1879 онд бүтээсэн. Эхлээд харахад зураг нь хэтэрхий энгийн бөгөөд төвөгтэй биш мэт санагдаж магадгүй юм: навчны дэвсгэр дээр алим. Энэ бол зүгээр л найруулгыг маш чадварлаг хийсэн тул бодит байдлын мэдрэмж төрж байна. Зураг нь эзэлхүүнтэй бөгөөд агаараар дүүрсэн мэт хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг сайтар зурдаг. Тэр тод, илэрхийлэлтэй.

Бүтээлийг бий болгосон Репин нэр хүндийн оргил үед. Амьдралынхаа тэр мөчид тэрээр карьертаа ч, хувийн амьдралдаа ч сайн ажиллаж байсан. Ийм нөхцөл байдал нь зураачийн сэтгэл санааны байдалд нөлөөлж чадахгүй байв. Зурган дээр эргэцүүлэн бодоход таатай сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж төрдөг нь гайхах зүйл биш юм.

3. Микеланджело Караважогийн "Жимсний сагс"

"Жимсний сагс" 1596 онд бүтээгдсэн, Амбросиан номын санд (Милан) хадгалагдаж байна. Зарим урлаг судлаачид итгэдэг Michelangelo натюрморт жанрыг үндэслэгч.

Зураг нь аль болох байгалийн шинж чанартай: сагс нь ширээний ирмэг дээр, жимсээр дүүрэн байдаг. Жимс нь навчтай хамт зулгааж, хатах анхны шинж тэмдгүүд аль хэдийн харагдаж байна. Найрлагын амьгүй байдал нь өнгө аясыг онцолж өгдөг - хамгийн бага нарийвчлалтай.

Энэ зургаар Караважо цаг хугацаа өнгөрч байгааг харуулахыг хүссэн юм. Хурц цэнгэг байдал нь ялзрал, үхэл, зайлшгүй байдлаар солигдоно.

2. Шилэн дэх шувууны интоор, Кузьма Петров-Водкин

Зөвлөлтийн зураачийн хамгийн алдартай зургуудын нэг. 1932 онд байгуулагдсан. "Шалкан доторх шувууны интоор" Санкт-Петербург хотын Оросын улсын музейд байрладаг.

Шувууны интоорын мөчир нь санамсаргүй байдлаар тархсан объектоор хүрээлэгдсэн байдаг. Юмс бие биетэйгээ харагдахуйц холбоогүй ч дүр төрх нь эв найртай харагдаж байна. Мадаггүй зөв объектууд нь тухайн зургийг зурсан түүхэн үеийн ноцтой байдлыг илэрхийлдэг гэсэн хувилбар байдаг. Петров-Водкин.

1. Шар вааранд наранцэцэг, Ван Гог

Ван Гог натюрмортын мастер гэж тооцогддог. Зураач наранцэцэгт зориулсан бүхэл бүтэн цуврал зураг бүтээжээ. Бидний сонирхлыг татсан зураг нь 1888 онд бүтээгдсэн бөгөөд Лондонгийн үндэсний галерейд байрладаг.

Зурганд "Шар вааранд наранцэцэг" барзгар ваарыг дүрсэлсэн байна. Энэ нь жижиг хэмжээтэй, наранцэцгийн хувьд хангалттай зай байхгүй, гэхдээ зөвхөн вааранд төдийгүй сансар огторгуйд байдаг. Ер бусын зүйл байхгүй: өнгөний байгалийн гоо үзэсгэлэн, өнгөний тод байдал. Ван Гогийн хувьд шар нь итгэл найдвар, нөхөрлөлтэй холбоотой байсан бөгөөд наранцэцэг нь түүний хувьд талархлын бэлэг тэмдэг байв.

Энэ зураг юуны тухай вэ? Сайхан, эмгэнэлтэй амьдралын тухай. Цэцэг, амьтад, хүмүүс - бүх амьд биетүүд нэг л өдөр дуусдаг. Би үүнд бухимдах ёстой юу? Энэ асуултад хүн бүр өөр өөрийн гэсэн хариулттай байдаг ч санаа зоволтдоо үнэтэй минут, цагийг зарцуулах шаардлагагүй. Цаг хугацааг хэн ч, юу ч зогсоож чадахгүй.